Einleitung
Kaum ein Werdegang in der zeitgenössischen deutschen Kunstszene ist so ungewöhnlich wie der von Johannes Ehemann. Der 1996 geborene Künstler war jahrelang Profi-Eishockeyspieler, bevor er sich vollständig der Malerei zuwandte. Heute zählt er zu den aufstrebenden Namen der zeitgenössischen Kunst: Seine dreidimensionalen, fotorealistischen Arbeiten auf Holz und Plexiglas wurden bereits in Hamburg, Frankfurt, Wetzlar und Berlin gezeigt sowie international in Dallas und Tokio. Dieser Artikel bündelt alle recherchierten Informationen zu Werdegang, Technik, Ausstellungen und künstlerischer Haltung des Künstlers Johannes Ehemann — kurz: alles, was man über den Johannes Ehemann Künstler wissen sollte.
Wer ist Johannes Ehemann? Ein Überblick
Johannes Ehemann, geboren 1996, ist ein deutscher Künstler, der ursprünglich aus Nürnberg stammt. Sein Weg führte ihn über Franken, Berlin und Halle (Saale) bis nach Frankfurt/Offenbach und schließlich in den Kreis der von der Hamburger Galerie von Wegen vertretenen Künstler:innen. Bekannt ist er vor allem für seine charakteristische Technik: Er zerknüllt Fotografien oder Skizzen und überträgt die entstandenen Strukturen fotorealistisch, mehrfach vergrößert, auf Holzplatten oder gefaltete Plexiglasscheiben.
Zu seinem aktuellen Wohnort finden sich in unterschiedlichen Quellen unterschiedliche Angaben – von Offenbach über Wiesbaden bis Hamburg. Das lässt sich am ehesten damit erklären, dass Ehemann als reisender, international ausstellender Künstler in den vergangenen Jahren mehrfach den Standort gewechselt hat; verschiedene Galerien beziehen sich dabei offenbar auf unterschiedliche Zeitpunkte seiner Biografie.
Kurzprofil auf einen Blick:
| Merkmal | Angabe |
| Name | Johannes Ehemann |
| Geburtsjahr | 1996 |
| Geburtsort | Nürnberg |
| Frühere Laufbahn | Profi-Eishockeyspieler (u. a. Saale Bulls, Halle) |
| Künstlerischer Start | ca. 2014 (mit 18 Jahren, nach Umzug nach Halle) |
| Erste öffentliche Ausstellung | 2018, Euro-Schulen Halle |
| Vollzeit-Künstler seit | Beginn der Corona-Pandemie (ca. 2020) |
| Technik | Zerknüllung, Fotorealismus, Acryl-/Sprayfarbe auf Holz (12 mm MDF) und gefaltetem Plexiglas |
| Aktuelle Vertretung | Galerie von Wegen (Hamburg), Galerie Barbara von Stechow |
| Wichtige Ausstellungsorte | Halle, Frankfurt/Offenbach, Wetzlar, Berlin, Hamburg, Dallas, Tokio |
Vom Profisportler zum Künstler: Der Werdegang
Bevor er sich der Kunst widmete, spielte Johannes Ehemann als Profi im Eishockey – unter anderem für die Saale Bulls in Halle (Saale). Nach seinem Umzug nach Halle begann er im Alter von 18 Jahren zu malen und entdeckte damit erstmals eine echte Leidenschaft abseits des Sports. Die jahrelange Erfahrung im Mannschaftssport wurde dabei zum prägenden Kontrastprogramm für sein späteres künstlerisches Selbstverständnis: Er erkannte, wie wichtig individuelle Selbstbestimmung und persönlicher Ausdruck für das eigene Wohlbefinden sind – ein bewusster Gegenentwurf zum kollektiven Denken im Teamsport.
Bereits 2018 zeigte der Künstler Johannes Ehemann erste Werke öffentlich: Am 15. Oktober 2018 eröffnete an den Euro-Schulen Halle die Ausstellung „Modern Art – von Mixed Media bis Acryl”, die bis Jahresende zu sehen war. Zu diesem Zeitpunkt war Ehemann noch aktiver Eishockeyspieler und Künstler zugleich – ein Umstand, den die ausrichtende Bildungseinrichtung sogar pädagogisch nutzte und angehenden Erzieher:innen im Unterricht vorstellte. Noch im selben Jahr setzte er einen wichtigen technischen Meilenstein: Er begann, auf 12-mm-MDF-Holzplatten zu malen, um seinen Werken mehr Tiefe und Individualität zu verleihen – die Basis der Technik, für die er heute bekannt ist.
Den endgültigen Schritt in die künstlerische Selbstständigkeit vollzog Johannes Ehemann zu Beginn der Corona-Pandemie. Er löste seinen Vertrag als Eishockeyprofi auf, um sich hauptberuflich der Malerei zu widmen. Bemerkenswert: Sein Zugang zur Kunst kam ursprünglich gar nicht über die Malerei selbst, sondern über Mode und Popkultur. Er studierte Modedesign und war fasziniert vom Sammeln hochwertiger, aber erschwinglicher Stücke wie Designermöbel oder Sneaker – eine Leidenschaft, die bis heute sichtbar in seinem Werk weiterlebt, etwa in einer Skulpturenreihe aus alten, entlüfteten Basketbällen, die er mit Gips in organische Formen gießt und bemalt.
Die künstlerische Technik: Zerstörung und Rekonstruktion
Das Markenzeichen des Künstlers Johannes Ehemann ist ein aufwendiger, mehrstufiger Schaffensprozess, den er selbst als „Trial and Error” beschreibt – ein dreidimensionaler Ansatz mit einem fast interior-design-artigen Anspruch an Raumwirkung.
Der Entstehungsprozess eines Werkes:
- Ausgangspunkt: Zerknüllte, auf Papier vorgezeichnete Ideen oder mit Polaroids festgehaltene Alltagsmotive bilden die Basis. Das bewusste Zerknüllen – ein eigentlich achtlos wirkender Akt – wird zum filigranen Modell für die eigentliche Arbeit.
- Übertragung: Die entstandenen Falten, Risse und Strukturen überträgt Ehemann fotorealistisch und mehrfach vergrößert auf maßgefräste Holzplatten (12 mm MDF) oder gefaltete Plexiglasscheiben.
- Bemalung: Die Oberflächen werden anschließend sorgfältig von Hand bemalt, meist mit Spray- oder Acrylfarbe.
- Ergebnis: dreidimensionale, farbintensive Werke mit deutlicher Tiefenwirkung, die zwischen Malerei und Skulptur changieren.
Für ein einzelnes Werk investiert der Künstler zwischen 72 und 96 Arbeitsstunden. Auch die Formate sind bewusst gewählt: Ehemann bevorzugt Dimensionen, die von Kreis oder Quadrat abgeleitet sind, denn für ihn trägt nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch der umgebende Raum zur Gesamtwirkung bei – ein hochformatiges Werk lässt einen Raum höher wirken, ein Querformat eher breiter und niedriger.
Themen und Motive
Inhaltlich beschäftigt sich Johannes Ehemann mit Vergänglichkeit, Zufall und den Kontrasten des Lebens: Glück und Unglück, Liebe und Verlust, Individualität, Anderssein und mentale Gesundheit sind wiederkehrende Themen. Seine große Motivation ist die stete Suche nach Selbsterkenntnis – Fragen wie „Wer sind wir?”, „Was inspiriert uns?” und „Wie können wir bewusster mit den Menschen um uns herum umgehen?” durchziehen sein gesamtes Schaffen. Sein erklärtes Ziel: eine regelrechte Sogwirkung erzeugen, die Betrachtende in die Werke hineinzieht und zum genaueren Hinsehen sowie zu eigenen Fragen anregt.
Wichtige Ausstellungen und Stationen
Der Werdegang von Johannes Ehemann führte ihn durch mehrere deutsche Städte und schließlich auf die internationale Bühne:
- Halle (Saale), 2018: Erste öffentliche Ausstellung „Modern Art – von Mixed Media bis Acryl” an den Euro-Schulen Halle, während er noch aktiver Eishockeyspieler war. (Quelle: euro-schulen.de)
- Frankfurt/Offenbach, 17. März 2023: Erste Einzelausstellung in einer Frankfurter Galerie – bei Galerie Christel Wagner, Fahrgasse 22, Frankfurt Innenstadt. Zu dieser Zeit lebte und arbeitete Ehemann in einem Wohn-Atelier im Offenbacher Mathildenviertel. (Quelle: frankfurtdubistsowunderbar.de)
- Wetzlar, 2024: Solo-Ausstellung „In Bewegung” in der Stadtgalerie im Kulturhaus Wetzlar, bis 26. April. Begleitet von einer Kollaboration mit dem Wetzlarer Modeunternehmen Tie Solution, das seine Kunst in eine exklusive Kollektion aus Seidenhalstüchern übersetzte. Parallel berichtete die Bild-Zeitung über seinen Auftritt in der TV-Show „Bares für Rares”. (Quellen: wetzlar.de, tiesolution.org)
- Berlin, 2024: Gruppenausstellung bei 0010 Exhibitions.
- Better Go South, 2024: Gruppenausstellung „Liaison”.
- Hamburg: Vertretung durch die Galerie von Wegen im Levantehaus, Mönckebergstraße 7, unter anderem mit einer Gruppen- bzw. Duo-Show gemeinsam mit dem Künstler Steffen Mumm. (Quelle: galerievonwegen.de)
- International: Einzel-, Duo- und Gruppenausstellungen unter anderem bei der Patrick Jones Gallery in Dallas (USA) sowie in Tokio (Japan).
Aktuell wird Johannes Ehemann unter anderem von der Hamburger Galerie von Wegen sowie der Galerie Barbara von Stechow vertreten; auch die Galerie Meinlschmidt hat ihn in ihrem Portfolio geführt.
Inspiration und kreativer Prozess
Seine Inspiration schöpft Johannes Ehemann aus dem Alltag und der Popkultur. Er hört viel Musik, reist viel und bleibt nach Ausstellungen mitunter länger an einem Ort, um dessen Umgebung auf sich wirken zu lassen. Auch der Austausch mit Sammlerinnen und Sammlern liefert ihm neue Impulse. Nach eigener Aussage arbeitet sein Kopf am intensivsten, während er malt – das Malen selbst wirkt damit auch kreativen Blockaden entgegen.
Dass ihm das bekannte „Loch” nach einer Ausstellung nicht fremd ist, verschweigt er nicht: In solchen Phasen nimmt er sich bewusst Auszeit, verwirft Ideen und sucht neue. Wichtig ist ihm dabei die Erkenntnis, dass Kunst nicht jedem gefallen muss – eine Haltung, die seiner Arbeit eine bemerkenswerte Konsequenz und Unabhängigkeit verleiht.
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Häufig gestellte Fragen zu Johannes Ehemann Künstler
Johannes Ehemann ist ein 1996 geborener deutscher Künstler, der vor seiner künstlerischen Laufbahn als Profi-Eishockeyspieler aktiv war und heute für seine fotorealistischen, dreidimensionalen Werke auf Holz und Plexiglas bekannt ist.
Er ist gebürtiger Nürnberger. Sein Weg führte ihn über Franken, Berlin und Halle (Saale) bis nach Frankfurt/Offenbach; heute wird er unter anderem von der Hamburger Galerie von Wegen vertreten.
Seine Technik basiert auf dem Prinzip von Zerstörung und Rekonstruktion: Er zerknüllt Fotografien oder Skizzen und überträgt die entstehenden Strukturen fotorealistisch und vergrößert auf Holzplatten oder gefaltetes Plexiglas, die er anschließend von Hand bemalt.
Erste Ausstellungen zeigte er bereits 2018, während er noch aktiver Eishockeyspieler war. Zu Beginn der Corona-Pandemie entschied er sich, seinen Sportvertrag aufzulösen und sich vollständig der Malerei zu widmen.
Unter anderem in Halle (Saale, 2018), Frankfurt/Offenbach (2023), Wetzlar (2024), Berlin, Hamburg sowie international in Dallas (USA) und Tokio (Japan).
Für ein einzelnes Werk benötigt Johannes Ehemann in der Regel zwischen 72 und 96 Arbeitsstunden.
Dazu zählen die Galerie von Wegen (Hamburg) und die Galerie Barbara von Stechow; auch die Galerie Meinlschmidt hat ihn in der Vergangenheit vertreten.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl- und Sprayfarbe auf 12-mm-MDF-Holzplatten sowie auf gefalteten Plexiglasscheiben.
Fazit
Der Künstler Johannes Ehemann steht für einen konsequenten Neuanfang: vom Mannschaftssport zur radikal individuellen künstlerischen Sprache. Mit seiner charakteristischen Technik aus Zerknüllung, Fotorealismus und aufwendiger Holzverarbeitung hat er sich innerhalb weniger Jahre einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene erarbeitet – von ersten Schritten in Halle (Saale) über Ausstellungen in Frankfurt und Wetzlar bis hin zur internationalen Präsenz in Hamburg, Dallas und Tokio. Wer die Entwicklung des Johannes Ehemann Künstler-Werks weiterverfolgen möchte, findet in seinen kommenden Ausstellungen sicher erneut Werke, die zum genauen Hinsehen einladen.